Kadıköy’de ‘Yan Rol’ ile kadın oyuncunun değişim hikayesi sahnede

Deniz Madanoğlu’nun kaleme aldığı ve Şenol Önder’in yönetmenliğini üstlendiği, özgün ve etkileyici tek kişilik komedi oyunu “Yan Rol”, sanatseverlerle buluşmaya devam ediyor. Kadıköy Boa Sahne’de sergilenen bu oyun, sahne sanatlarının önemli ödüllerinde kazandığı başarılarla da dikkat çekiyor. 7. Üstün Akmen Tiyatro Ödülleri’nde “Yılın Kadın Komedi Oyuncusu” ödülüne layık görülen, 2023 Direklerarası Tiyatro Ödülleri’nde “Tek Kişilik Prodüksiyon” dalında takdir edilen ve 25. Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Oyuncu Ödülleri’nin “Komedi, Kara Komedi, Müzikli Oyun” kategorisinde “Yılın En İyi Kadın Oyuncusu” ödüllerini kazanan bu yapım, hem oyuncu hem de seyirci tarafından büyük ilgiyle karşılanıyor. Oyun, hayatında hep “yan rol” olarak kalmış Canan isimli karakterin hikayesini mizahi ve dokunaklı bir dille anlatıyor.

Merve Polat, AA muhabirine yaptığı açıklamada, oyunun temel temasının, sürekli yan rolde kalmaya mahkum olan bir kadın oyuncunun yaşam hikayesini ve içsel yolculuğunu anlattığını belirtti. Polat, karakterin sahnede değil, ailesi, arkadaşlık ilişkileri ve iş hayatında da hep destekleyici ama görünmeyen bir figür olarak konumlandığını vurguladı. “Oyun, bu karakterin, arka planda kalmaktan vazgeçerek, kendi enerjisiyle sahneye çıkmak ve kendi başrolünü oynamak isteyişini anlatıyor,” dedi.

Oyunun Teması ve Mesajı

Polat, oyunun temel mesajının, “bir kadın oyuncunun kendi ayakları üzerinde durma ve kendi gücünü fark etme serüveni” olduğunu ifade etti. Karakterin büyük bir kırılma yaşaması ve kendisine dayatılan yan rollerden sıyrılarak, hak ettiği ve kendi varlığıyla tamamlanan bir başrol olma arzusu, oyunun ana temasını oluşturuyor. “Kendini var edebilecek kadar güçlü ve özgür olmak, en büyük başarıdır,” diyen Polat, bu hikayenin herkesin hayatında küçük veya büyük çapta karşılaşabileceği bir durumu yansıttığını ekledi.

Oyunda, herkesin tanıdığı ve günlük yaşamda sıkça karşılaşılan tipler olan karakterler yer alıyor. İşte bu figürler, hayatımızın tam ortasında ve her zaman karşımıza çıkabilecek nitelikte. Polat, “Bir gün bu karakterler de değişim geçirir ve kendilerine biçilen rolleri aşarlarsa, çevreleri hemen fark eder ve ‘O çok değişti’ der. Aslında değişen, onların iç dünyası ve kendilerine biçilen roller olur,” diyerek, oyunun evrensel ve dayanışma duygusunu pekiştiren mesajını vurguladı.

Yönetmen ve Yaratıcı Ekip

Yönetmen Şenol Önder, oyunun daha önce farklı versiyonlarının sahnelendiğine dikkat çekerek, “Hikayemiz, yakınlarından zarar gören ve değişim sürecine giren bir kadının dönüşümünü anlatıyor. Kahramanımız artık kendi kararlarını almayı ve ‘hayır’ demeyi öğreniyor,” şeklinde konuştu. Önder, oyunun başlangıcında aile ve yakın ilişkilerin ve bu ilişkilerde yaşanan çatışmaların önemli bir yer tuttuğunu ve bu durumların, kahramanın yüzleşme ve kendini keşfetme sürecinde kilit rol oynadığını belirtti.

Oyunun Derin Anlamları

Önder, oyunun, “hayatta ayakta durmanın ve kendi yolunu çizmenin zorluğuna” dair önemli bir hikaye sunduğunu vurguladı. “Dış etkenler yaşamımızı zorlaştırabilir, ancak en önemli olan, yolun doğru olup olmadığıdır. Doğru yolda ilerlerseniz, yorgunluklar sizi daha güçlü ve iyi yerlere taşır,” diyerek, izleyicilere içselleştirilmiş bir yaşam felsefesi aşılıyor. Ayrıca, “Herkes başrol ister, fakat gerçekçi olan, kendi rolünü iyi benimsemektir. Dayatılan rolleri kabul etmek yerine, sahip çıkmak ve kendi rolünü başrol yapmak, gerçek özgürlüktür,” şeklinde mesajlar veriyor.

Oyunun dramaturgisi Arzu Önder’e, dekor tasarımı Cihan Aşar’a, ışık tasarımı Onur Duru’ya ve müzikler Mustafa Kemal Öztürk’e ait olup, bütün bu unsurlar, hikayenin atmosferini güçlendirmekte ve seyirciye derin bir deneyim sunmaktadır.