Geleneksel motifleri modern tasarımlarla buluşturan çalışmalarımız, yalnızca kordon tutturmanın devamı niteliğinde. Diğer makine nakış iplikleri ve renklerle yapılan işlemlerden farklı olarak bu teknik özünde sağlamlığı ve dayanıklılığı ön planda tutuyor. El emeğiyle tutturulan bu özel teknik, günümüzde çeşitli eşyalarda kendini gösteriyor; cepken kutuları, hediyelik kutular, gözlük kutuları ve çantalar gibi pek çok ürüne uygulanıyor. Bu sayede küçük tutturmalarla üretilen eserler uzun ömürlü ve güvenilir bir görünüm kazanıyor.

Yurtseven, sürecin zorluklarına rağmen üretimin bağımlılık yarattığını vurguluyor: “Konsantrasyon ve sabırla çalışıyoruz; makinenin bazen güvenini yitirip ip ya da simin kopması gibi sorunlar yaşanıyor. Ancak bu zorluklar, işimizi daha çok sevmemizi ve sonuç olarak ortaya çıkan eserin gururunu taşıyamamızı sağlıyor.” Yapım süreci uzun olsa da farklı projelerle mola verip yeniden yoğunlaşmak, işleri çeşitlendirerek süreci daha toleranslı kılıyor. Bu nedenle ortaya çıkan ürünler, yorgunluğu unutturacak estetik ve dayanıklılığa sahip oluyor.

Eskişehir’den gelen bu miras, geleneksel zanaatı modern dünyaya uyarlamanın somut bir örneğini sunuyor ve Atalarımızdan bize kalan bu değerli mirasın gelecek nesillere aktarılması amacıyla çalışıyoruz.

Kaynak: İhlas Haber Ajansı; Haberler.com

The post Geleneksel Kordon Tutturma Tekniğinin Modern Uygulamasıyla Geçmişten Geleceğe Nakış Sanatı first appeared on Magazin Haber Ajansı.

Hobi olarak başlayan süreç, eğitmenlerin yönlendirmesiyle hızla bir kariyere dönüştü. Atmış, aldığı derslerle tekniklerini geliştirirken çevresinin beğenisini kazandı ve gelen siparişler çoğaldı. Ev ortamında başlayan üretim, artık üç yıl önce kurduğu atölyesinde sürdüğünü ve burada aynı zamanda öğrencilere de eğitim verdiğini belirtiyor. Geleneksel Türk çini sanatını modern dokunuşlarla birleştiren Atmış, tabaklardan dekoratif objelere uzanan geniş bir yelpazede özgün tasarımlar ortaya koyuyor ve bu şekilde sanatı geleceğe taşımanın sevincini yaşıyor.

“Eve yetmiyordu, bu yüzden atölyeyi kurdum” sözleriyle kendi serüvenini özetleyen Atmış, her motifin ayrı bir anlam taşıdığını şu sözlerle vurguluyor: “Çocukluktan gelen tutkum mesleğe dönüştü. Burada henüz kendimi tam olarak ‘pişmiş’ hissetmiyorum; değerli ustaların yanında daha da gelişip bu mirası bir sonraki nesillere aktarmak için çaba göstereceğim.” Çini çalışırken her fırça darbesinin nabız gibi attığından bahseden Atmış, boya anında nefesin ritmini ve çizginin akışını dikkate alarak ilerliyor. Zamanla büyüyen aile bağlarıyla birlikte müşterilerin beğenisinin artması, onun için en büyük motivasyon kaynağı olmaya devam ediyor.

Atmış’ın hayatı, geleneksel Türk sanatını modern yaşamla buluşturan özgün eserlerle zenginleşiyor. Tabaklar ve dekoratif objeler zincirinde her bir parça, ustalıkla dokunmuş birer hikâye olarak karşımıza çıkıyor. Bu hikâye, gelecek kuşaklara aktarılacak olan bir mirasın parçası olarak güncelliğini koruyor.

The post Züleyha Atmış: Geleneksel Çini Sanatını Atölyesinde Yaşaştıran Hayat Hikayesi first appeared on Magazin Haber Ajansı.

İç içe geçmiş halkalarla zenginleşen ve tamamen el işçiliğiyle üretilen bu takvim, Maya takvimini andıran görünümüyle serginin en çok konuşulan parçaları arasına girdi. Takvimin temel fikri, bir saat yapmak isterken ortaya çıkan farklı bir tasarımdan doğdu. Bidar Çelik, başlangıçta “kadınlar için yapılamaz” diye düşünüldüğünü söylediği bu proje için şöyle konuştu: Ben vazgeçmedim; beş yıl daha uğraşsam da severek devam edeceğim. Takvim, saatin evrim geçirmiş hali gibi, kanallarda dönerek işliyor ve farklı versiyonları da hayata geçirilebiliyor.

Ahşap ile uğraşmanın terapi gibi olduğunu vurgulayan Çelik, stresli günlerde bile bu sanata olan bağlılığını sürdürdüğünü belirtti. Korse takıp bile olsa atölyeye geldiğini söyleyen sanatçı, “Sabah evdeki herkes işe bu çalışma ile başlar; günün akışı bunun etrafında belirlenir” dedi.

Efeler Halk Eğitimi Merkezi’nde ahşap oyma eğitmeni olarak görev yapan Süleyman Şişmanoğlu ise proje sürecinden ve kursiyerlerin gösterdiği üstün çabadan söz etti. “Unutulmaya yüz tutmuş bir sanatı canlandırmaya çalışıyoruz” diyen Şişmanoğlu, önce imkânsız görülen fikirlerin bile uygulanabilir olduğunu ve el işçiliğiyle üretimin önemini vurguladı. Kursiyerlerin, üretimi seri değil, özenle ve dikkatle yaptığına dikkat çeken Şişmanoğlu, bu eserlerin toplum için en güzel örneklerini oluşturduğunu belirtti.

The post Efeler’de Ahşap Oymacılığın Ritmi: Bidar Çelik’in Dairesel Takvimi ve Sanatın Yaşatılması first appeared on Magazin Haber Ajansı.

Kullanılan malzemeler arasında kayın ağacı ön planda; daha önce mahun, sapelli ve ireko gibi odunlar da denenmiş. Takı yapımında ise paduk, mor gül ve gül ağacı gibi seçenekler tercih ediliyor. Üretim süresi genellikle bir ila iki gün arasında değişiyor ve masaüstü dekupaj testeresi, zımpara ve matkap gibi araçlarla tamamlanan eserler ortaya çıkıyor.

Ahşaptan ortaya çıkan figürlerin işlevselliği dikkat çekiyor: altı parçalı fil figürü bir araya geldiğinde yedi fil oluşturarak hem puzzle hem de biblo olarak kullanılabiliyor. Bu çok yönlü tasarımlar, çocuk oyuncaklarıyla birlikte daha yetişkinlere yönelik tasarımları da kapsıyor ve panolar gibi ek çalışmalar da bulunuyor.

Felsefi bir alt yapıya sahip olan eserler, küresel sistemi eleştiren ve dünyayı farklı açılardan betimleyen görsellerle ziyaretçilerle buluşuyor. Çoklu fil figürleri ve piramidin üzerine oturan kahkaha atan bir figür ile aşağıdaki figürler arasındaki zıtlık, günümüz dünyasının dinamiklerini anlatmayı amaçlıyor. Böylece eserler, sadece görsel bir şölen sunmakla kalmıyor, aynı zamanda toplumsal ve küresel mesajlar taşıyor.

The post Eskişehir’de Ahşap Sanatının Kürsüsünde: Mehmet Dündar’ın Küresel İncelenişleri first appeared on Magazin Haber Ajansı.

Sergideki parçaların çoğu, Gelin bohçası, asker bohçası ve bebek bohçası gibi yaşamın farklı dönemlerine eşlik eden motiflerle süslenmiş; her biri yüzyıllar öncesinden miras kalan estetik dokuyla öne çıkıyor. Bu kapsamlı koleksiyon, “Sandıktaki Miras Amasya Bohçaları” adı altında özel bir sergiyle tanıtılıyor.

Sergide toplam 48 ayrı bohça ve geleneksel tekstil ürünü bulunuyor. En eski örneklerin yaklaşık 200 yıllık geçmişe sahip olması, koleksiyonun nadir ve kıymetli yanını oluşturuyor. Ayrıca 150 yıllık gelinlik örnekleri de dikkat çekiyor; el işçiliği ve dantel detayları dönemin sosyal yaşamını aydınlatıyor.

Kültürel mirası gelecek kuşaklara aktarma amacı güden çalışmalar, bohçaların nesilden nesile taşınan önemli birer kültür taşıyıcısı olduğunu vurguluyor. Envanterdeki bazı parçalar ailelerin uzun yıllar sakladığı yadigarlar olduğundan, sergiyi gezenler bu değerli mirası korumanın sorumluluğunu da hissediyor.

Uzmanlar için bohçalar sadece giysi veya bez parçaları değil; Anadolu’nun yaşam biçimini, geleneklerini ve estetik anlayışını yansıtan canlı belgeler olarak değerlendiriliyor. “Sandıktaki Miras Amasya Bohçaları” sergisi, 12-22 Haziran tarihleri arasında Uluslararası Atatürk Kültür ve Sanat Festivali kapsamında ziyaret edilebilir.

The post Sandıktan Gelen Miras: Amasya Bohçalarıyla Zaman Yolculuğu first appeared on Magazin Haber Ajansı.

Karakaş ve protokol üyeleri, kurdele kesiminin ardından sergi alanını gezerek kursiyerlerin hazırladığı eserlerle ilgili bilgiler aldı. Sergide, Halk Eğitim Merkezi bünyesinde yıl içinde açılan çeşitli kurslarda üretilen el işi, dikiş, nakış, dekoratif ürünler ve diğer çalışmalardan oluşan koleksiyon ziyaretçilere sunuldu.

Katılım yüksek olan etkinlikte, kursiyerlerin emeği ve farklı tekniklerle üretilen eserler ilgiyle incelendi ve toplantı sonunda kısa bir hatıra ziyareti yapıldı.

The post Hayat Boyu Öğrenme Haftası Yıl Sonu Sergisi Açılışı İncesu’da Gerçekleşti first appeared on Magazin Haber Ajansı.

Gülhane Askeri Tıp Akademisi’nde 2017’de gerçekleştirilen operasyon ve ardından süren fizik tedavi süreci, Can’ı rehabilitasyon amacıyla farklı bir yol aramaya yönlendirdi. Doktorların yönlendirmesiyle filografiyle tanışan Can, tahta zemine çakılan çivilerle desenler oluşturarak renkli tellerle eserler üretmeye başladı. Zamanla bu çalışmayı sadece hobi olarak değil, yaşamını sürdüreceği bir meslek olarak da benimseyen Can, eserlerini satarak ailesine ekonomik destek sağlamayı başardı.

“Azmin başaramayacağı bir iş yoktur.” sözleriyle AA muhabirine konuşan Can, kaza sonrası yaşadığı zorlukları ve süreçte psikolojik çöküntüyü anlattı. Filografi’nin rehabilitasyon sürecinde taşıdığı rolü vurgulayan Can, yaklaşık 9 yıldır bu sanata emek verdiğini belirtti. Bu uğraşın, engelli bireylerin hayatla mücadelelerinde sabrı öğrettiğini ve mücadele azmini güçlendirdiğini ifade etti. Çevresindeki desteklerle birlikte hayata bakış açısını değiştirdiğini sözlerine ekledi.

Erzincan Belediyesi’nin sağladığı dükkanda çalışmalarını sürdüren Can, evden çıkmanın ve müşterilerle yüz yüze gelmenin rehabilitasyon sürecine olumlu etkiler yaptığını belirtti. Sadece filografiyle sınırlı kalmayıp ahşap boyama gibi diğer el emekleriyle de uğraşmanın mümkün olduğunu dile getirdi. Engelli kardeşlerimizin hayata katılımını artırmak için toplumdan destek beklediğini ifade eden Can, hayatın mücadeleyle devam ettiğini ve birinin hayatına dokunmanın ne kadar önemli olduğunun altını çizdi.

Filografi sanatını “tel ile çivinin aşkının tabloya yansıması” olarak nitelendiren Can, bu tutkuyu büyük bir sevgi ve sabırla sürdürmeye devam ediyor.

The post Filografiyle Yeniden Doğan: Engelliliğe Karşı Sanatla Mücadele Hikayesi first appeared on Magazin Haber Ajansı.

El sanatları öğretmeni Mahiye Kömürcü, yıl boyunca merkezde yürütülen çalışmaları sergide görücüye çıkardıklarını belirtti. Kömürcü, seramik objeler, elmas mozaikler, sepet örgüleri ve el işi ürünleri, engelli bireylerle birlikte tasarladıklarını söyledi. “Sevgiyle her şey mümkün; engellerin de aşılabileceğini düşünüyorum.” sözleriyle çalışmaların önemine vurgu yaptı. Atölyede sürdürülen üretimlerin, ortak emekle hayata geçtiğini ifade eden Kömürcü, sergiyi ziyaret edenlerin ürünleri beğenmesiyle ortaya çıkan mutluluğu paylaştı.

Açılışını Aile ve Sosyal Hizmetler İl Müdürü Hüseyin Güçlü ile Çayeli Bakım Rehabilitasyon ve Aile Danışma Merkezi Müdürü Yasin Gündoğdu’nun birlikte yaptığı sergi, üç gün boyunca ziyaretçilerin katılımına açık kaldı.

The post Engelliler Haftasıyla Sevgi Dolu Atölye: Sevgi Varsa Engel Yok Sergisi first appeared on Magazin Haber Ajansı.

Bir süreliğine nasıl bir yol seçeceğini düşünürken, eski tezgahlardaki hikâyelerin özünü hatırlayan Serttaş, annesinin gençliğinde gaz lambası altında dokuduğu halıların anılarını canlı tuttu. Kendi seccadesini üretme hayaliyle kursa başvurdu ve Bünyan’da Şehit Onur Karasungur Halk Eğitim Merkezi tarafından açılan halı dokumacılığı kursunu hemen benimseyiverdi. Kursa başladığında, buradaki sıcak karşılanmayı ve öğretmen edasıyla yaklaşan eğitmenleri gördüğünde mutluluğu katlandı.

“Kardeşlerime ve anneme çeyizlik bir seccade dokumak istiyorum,” diyen Serttaş, annesinin evlenene kadar halı dokumayı sürdürdüğünü hatırlatıyor. Geleneksel desenler ve motifler arasında seçim yapmakta zorlansa da öğrenme isteği ağır basıyor. Yaklaşık 3 aydır sürdürdüğü kurs sürecinde gidiş-dönüş her gün 80 kilometre yol kat ediyor. Sabahları erkenden yola çıkması gerektiğini ifade eden Serttaş, ilçe otobüslerinin sınırlı saatlerde çalışması nedeniyle yolculuğunun zaman alıcı olduğunu belirtiyor.

Serttaş, halı dokumaya ilginin şu anda kent genelinde sınırlı olduğunu fark etse de bu alana olan tutkusunu sürdürüyor. Kendisi gibi benzer hedefleri olan insanlara yaşama sevinci verirken, öğrendiklerini başkalarına aktarabilecek seviyeye gelmeyi umut ediyor. Bu süreç, onun için sadece bir hobiden çok daha fazlası; geçmişimizin ve kültürümüzün bir parçasını geleceğe taşıma çabası olarak değerlendiriliyor.

The post Kayseri’den Bünyan’a Halı Dokuma Yolculuğu: Başak’ın İnsan Kalbini Isıtayan Azimli Yolculuğu first appeared on Magazin Haber Ajansı.

Diyarbakır Olgunlaşma Enstitüsü’nün bu çalışması, DİTAV’da ziyaretçilere açıldı ve 2023-2024 eğitim-öğretim yılı süresince yürütülen süreçte Aşık Veysel’in dizeleriyle yaşamına dair anlatılar obsidyen üzerinde konumlandırıldı. Şiirler, evi ve çevresiyle ilişkili temalar, görseller ve film makaralarını andıran unsur ve fotoğraflarla desteklenen bir anlatıyla derinleşti.

“Aşık Veysel’in mirasını modern bir dille yeniden canlandırmak istedik” diyen Kuyumculuk Teknolojisi öğretmeni Sevcan Aydoğan, koleksiyonun 14 usta öğreticiyle bir yıllık özverili çalışmanın ürünü olduğunu vurguladı. Cumhurbaşkanlığı tarafından 2022 yılında ilan edilen “Aşık Veysel Yılı”ndan ilhamla yola çıkılarak, ozanın çileli yaşam öyküsünü ve derin felsefesini bir koleksiyona dönüştürmenin gerekliliği üzerinde duruldu. Şiirlerden türeyen doğal enerji, obsidyen taşına aktarılıp, aynı zamanda ev, aile ilişkileri ve şiir makaraları da eserlerin parçalarını oluşturdu.

Enstitünün çalışmalarını ziyaret edenler, taş ve kuyumculuk atölyelerindeki özenli işçilikle hazırlanan nadide eserleri gördü. Resim bölümünün desteğiyle obsidyen taşları üzerine ozanın portreleri de çizildi ve koleksiyon, 27 parçalık bütünlük halinde sergilendi. Bu süreç, Veysel’in mirasını çağdaş bir anlatımla gün yüzüne çıkarmayı amaçladı.

Etkinliğin ruhu ise ziyaretçilerin işlere dalıp geçmiş ile şimdi arasında bir bağ kurmasına olanak tanıdı. İl Milli Eğitim Müdür Yardımcısı Şirine Eronat, projenin enstitüdeki titiz çalışmanın bir göstergesi olduğunu belirtti ve serginin manevi etkisinin güçlü bulunduğunu ifade etti. Eronat ayrıca, eserlerin Diyarbakır’ın tarihi ve kültürel dokusuyla uyumlu bir atmosfer yarattığını vurguladı.

Sergiyi gezenler arasında bulunan Kadir Keskin, DİTAV’a ve Olgunlaşma Enstitüsü’ne teşekkürlerini iletti; Aşık Veysel’in değerinin ülke çapında bir miras olarak korunmasının önemine değindi ve bu çalışmaların el emeğiyle ortaya çıktığını belirtti.

The post Karanlıktan Aydınlığa: Aşık Veysel’in Mirasını Kuyumculukla Buluşturan Obsidyen Koleksiyonu first appeared on Magazin Haber Ajansı.